CORRIENTES LITERARIAS... (Presentación en Power point)

RENACIMIENTO

Movimiento que comenzó en Italia y apareció después de la edad media abandonando tajantemente las ideas estéticas medievales, donde todo lo cultural e intelectual había sido por la iglesia. Etimológicamente significa "volver a nacer", o "renacer del hombre".

DANTE ALIGHIERI

Nació en Florencia en 1265, y murió en 1321.
Dante, sin duda la gran figura que establece la referencia obligada para toda la consideración a cerca del renacimiento y del surgimiento de una nueva literatura moderna.
Su obra poética temprana recogida en el titulo "VITA NUOVA", escrita en 1274, tiene implicaciones religiosa y esta ligada a su relación con Beatriz Portinari. Dicha relación tiene una presencia fundamental en su poesía como tema lírico evidente y trascendida a su tema épico religioso, en la más importante de sus obras “la divina comedia” escrita entre (1304-1321).

Explica su autobiografía recreada en la obra “VIDA NUEVA” la cual escribió por el apasionado amor a Beatriz Portinari, el cual años más tarde tendría frutos con la publicación de su libro “LA DIVINA COMEDIA”, retomando el apasionado y platónico enamoramiento de Dante hacia Beatriz ya que con la publicación de “vida nueva”pensaba que no expresaba todos su sentimientos hacia la mujer amada.
El juego poético-amoroso oscila entre la pasión imposible y la espiritualización, idealización de la figura de su amor platónico, aunque las rígidas formas del estilnovismo adquieren una fuerza y sinceridad nuevas en manos de Dante.

GIOVANNI BOCCACCIO

Nació en (1313 – 21 de diciembre de 1375).Escritor y humanista. Padre de la literatura en Italia, junto con Dante y Petrarca. Compuso varias obras en latín. Recordado como autor del Decamerón.
Tras un fracaso en el derecho canónico, se dedicó por entero a las letras, bajo la tutela de destacados eruditos de la corte napolitana, como Paolo da Perugia y Andalò di Negro.
El autor conoció a una dama napolitana de la que se enamoró —el encuentro se describe en su obra Filocolo—, a la que inmortalizó con el nombre de Fiammetta («Llamita»).sus novelas y poemas juveniles, desde el Filocolo al Filostrato, la Teseida, el Ameto, la Amorosa visión y la Elegía de Madonna Fiammetta.
Cuando regresó a Florencia, fue testigo de la peste que describe en el Decamerón. El Decamerón fue compuesto durante la primera etapa de su estancia en Florencia, entre 1349


EL DECAMERÓN
Obra cumbre de Boccaccio, escrito entre 1348 y 1351. Parece ser una obra más del genero cuentististico. La obra trata la historia de un grupo de diez muchachos, tres hombres y siete mujeres, quienes enfrentan la dura situación de la muerte. Su propuesta es reafirmar la vida como deleite mundano y con una intensidad y con una intensidad que supere la melancolía que suscita la presencia inminente de la muerte.
Permanecen en la villa durante catorce días, pero los viernes y los sábados no relatan cuentos, por lo que sólo se cuentan historias durante diez días (de ahí el título de la obra). Cada día uno de los jóvenes actúa como «rey» y decide el tema sobre el que versarán los cuentos (excepto los días primero y noveno, en los que los cuentos son de tema libre). En total, se cuentan 100 relatos, de desigual extensión.

FRANCESCO PETRARCA

Francesco Petrarca (1304-1374). Poeta más influyente de todo el periodo llamado renacimiento, además lírico y humanista Italiano. Segunda gran individualidad literaria que produjo la Baja Edad Media Europea. Petrarca logro en vida una importante fama como autor latino y humanista.
La obra más notoria que ha dejado el ejercicio latino de Petrarca es el poema épico titulado África, sin embargo esta obra ha sido olvidada por la historia literaria.
El dialogo alegórico plantea con más conocimiento de causa y pleno sentido literario el que seria tema estructural de toda su obra; su relación con Laura de Noves el sentido de su amor por ella y la implicación poética que tuvo en su vida.
El cancionero es sin duda la obra que a otorgado a Petrarca un lugar distinguido en la historia de la literatura es su poesía en italiano y dentro de ella su cancionero. El cancionero esta compuesto por numerosos poemas, entre sonetos, sextinas, baladas y madrigales, y esta dividido en 2 partes: en vida de Madonna Laura y tras la muerte Madonna Laura. También hay que decir que Petrarca aporto elementos nuevos y definitivos para hacer el cancionero algo más que un conjunto de canciones líricas.

OBRAS.

Obras latinas en verso :
*Ciclo degli vomini e donne illustri.
*África (entre 1339 y 1342)
*Bucolicum carmen (entre 1346 y 1357)
*Entre otras

Obra latinas en prosa.
*De viris illustribus(1337)
*Secretum o De secreto conflictu curarum mearum (entre 1347 y 1353)
*De remedis utriusque fortunae (1366)
*Entre otras

Obra en lengua vulgar.
*El canzoniere (cancionero petrarquista)
*I trionfi
*Frammenti erime extravaganti
*Testi del vaticano latino 3196

Poco antes de su muerte Petrarca publico “Los triunfos”, dedicado a exaltar la elevación del alma humana hacia Dios

BARROCO

Piedra regular que hace alusión a lo extravagante y exagerado.Fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente.

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA

El insigne escritor, gloria de las letras españolas, nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares (Madrid).

Y publica la novela "La Galatea" (1585) y lucha, sin éxito, por destacar en el teatro. Sin medios para vivir, es destinado a Andalucía como comisario de abastos y recaudador de impuestos para la Armada Invencible. Allí acaba en la cárcel, acusado de irregularidades en sus cuentas. También fue excomulgado por tres veces ante el intento de cobrar a la iglesia los impuestos que ésta estaba obligada a satisfacer.
En 1605 publica la primera parte del Quijote; el éxito dura poco. En 1606 regresa a Madrid, en donde vive con apuros económicos y se entrega a la creación literaria. En sus últimos años publica las "Novelas ejemplares" (1613), el "Viaje del Parnaso" (1614), "Ocho comedias y ocho entremeses" (1615) y la segunda parte del Quijote (1615). El triunfo literario no lo libró de sus penurias económicas. Dedicó sus últimos meses de vida a "Los trabajos de Persiles y Segismunda" (de publicación póstuma, en 1617). Murió en Madrid el 23 de abril de 1616 y fue enterrado de caridad.
Cervantes centró sus primeros afanes literarios en la poesía y el teatro, géneros que nunca abandonaría. Su obra poética abarca sonetos, canciones, églogas, romances, letrillas y otros poemas menores dispersos o incluidos en sus comedias y en sus novelas. También escribió dos poemas mayores: Canto de Calíope (incluido en "La Galatea") y "Viaje del Parnaso" (1614). La valoración de su poesía se ha visto perjudicada por ir incluida dentro de casi todas sus novelas, por la celebridad alcanzada como novelista en prosa e incluso por su propia confesión en este famoso terceto que figura en "Viaje del Parnaso":
Yo, que siempre trabajo y me desvelopor parecer que tengo de poetala gracia que no quiso darme el cielo.

Es posible que Cervantes empezara a escribir el Quijote en alguno de sus varios periodos de encarcelamiento a finales del siglo XVI, pero casi nada se sabe con certeza. En el verano de 1604 estaba terminada la edición de la primera parte, que se publicó a comienzos de 1605 con el título de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha"; el éxito fue inmediato. Luego en Tarragona, en el año 1614 aparecía la publicación apócrifa escrita por alguien oculto en el seudónimo de Alonso Fernández de Avellaneda, quien acumuló en el prólogo insultos contra Cervantes. Alguno de sus biógrafos apunta a su eterno rival y enemigo Lope de Vega, como la persona que se ocultaba tras el seudónimo de Alonso Fernández de Avellaneda. Cervantes llevaba muy avanzada la segunda parte de su inmortal novela, pero acuciado por el robo literario y por las injurias recibidas, hubo de darse prisa para la publicación de su segunda parte que tituló "El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha" y apareció en 1615; por ello, a partir del capítulo LIX, no perdió ocasión de ridiculizar al falso Quijote y de asegurar la autenticidad de los verdaderos don Quijote y Sancho. En 1617 las dos partes se publicaron juntas en Barcelona. Y desde entonces el Quijote se convirtió en uno de los libros más editados del mundo y, con el tiempo, traducido a todas las lenguas con tradición literaria.

FELIZ LOPE DE VEGA

Nació en Madrid en 1562 -1635. Su vida transcurrió entre enredos amorosos, escándalos y aventuras. Considerado uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro.

Fundador de “LA COMEDIA NUEVA” en España, proclamó el “Teatro para todos”, donde se inclinaba hacia la burla en sus dramas.
Se valió de antiguos estribillos populares y puso en escena, los intereses de todo un pueblo. Se conservan 500 comedias, pero se sabe que escribió 1,800.
Lope de Vega fijó lo más característico del teatro español del siglo XVIII.
Mezcló en sus obras el elemento trágico y el elemento cómico.
El teatro de Lope de Vega; giro entorno a los temas del amor y horror.
La genialidad de este dramaturgo radicó en haber captado la atención de un público heterogéneo, valiéndose de diálogos directos y de conflictos difíciles, serios y alegres, y de la sorpresiva entrada de lo trágico.
Por la extensión de su obra se le puede considerar como uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.
Algunas de sus obras más famosas fueron "Fuenteovejuna," "El Alcalde de Zalamea."
Fue quien mejor uso la división de la comedia en tres actos; además se valió del monologo.
En sus comedias evitó todos los excesos del lenguaje, ideas y sentimientos.
Algunas de sus obras son:
El tema del alma
La siega
Barlón y Joseta
La buena guardia
El mejor alcalde, el rey
Peribañez y el comendador de Ocaña
Fuenteovejuna
El alcalde de Zalamea
El perro de Hortelano
La dama boba.
“FUENTE OVEJUNA”
Esta se basa en un hecho histórico, cuyo protagonista fuera el comendador mayor de Calatrava, Fernán Gómez de Guzmán, a quienes los habitantes de Fuente ovejuna asesinaron, hastiados de su tiranía. El cual originó un dicho popular:”Fuenteovejuna lo hizo”.

SIGLO DE ORO

PEDRO CALDERON DE LA BARCA

Nació en Madrid en el año de 1600 y murió en 1681. Logró madurar y sistematizar el drama nacional.El principal aporte de la obra de Calderón de la Barca fue la creación de nuevas formas para el teatro, fusionando tiempo, puesta en escena, juegos técnicos y grandes decorados que procuraban un efecto visual muy especial a las obras
Fue un autor que empleó la fantasía. Con ello logró acceder a dramas filosóficos, populares, los de honor conyugal y los autos sacramentales.
Para Calderón de la Barca, la tarea del escritor está subordinada a la creación creadora, a la fantasía de la escena. Otro género que practicó Calderón de la Barca fue lo zarzuela con temas de caballería, mitológicos o simbólicos.
Sus temas giraban en torno al catolicismo y sus sacramentos, principalmente el de la eucaristía.
De entre la obra de Calderón de la Barca hay que destacar “El mágico prodigioso y la devoción de la cruz”, “antes que todo es mi dama”, “el escondido y la tapada”, “la niña de Gomes arias”, “el sismo de Inglaterra” y “el médico de su honra”.

WILLIAM SHAKESPEARE

(1564-1616). Considerado el mayor dramaturgo del Barroco.
Fue su actividad como dramaturgo lo que le dio fama en la época. Su obra es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. Destaca sobre todo la fantasía y el sentido poético de las comedias de este periodo.
Su obra dramática se divide en dos grandes grupos: comedias y tragedias. Los dramas históricos se inspiraron en fragmentos del pasado nacional ingles, pero el autor solo tomo lo que necesito, algunos rasgos y las situaciones fundamentales, con el fin de ordenarlos para lograr una obra de arte, tragedias en este caso, y no la crónica precisa de los reyes de su país.
En las comedias de Shakespeare sucedía algo diferente a las demás de su época. En ellas se trata de soñar un poco, sin acudir a pesadillas. Los temas ligeros, sobre todo el amor, se toman como un juego, al igual que el lenguaje. Y aunque a veces aparezcan personajes graves, portadores de amargura, la alegría de los demás los rodea y los somete a un final feliz.
Entre sus obras mas notorias se encuentran:

• “La tragedia de Romeo y Julieta”: Es la tragedia que lo inmortalizo, logrando que aun en nuestros días sea reconocido. Y que cuenta la historia de dos jóvenes enamorados quienes, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.


• “El mercader de Venecia”: Obra que maneja dos motivos principales del argumento, el del préstamo hecho por un judío a un cristiano por una libra de carne, y el de una elección entre objetos de aparentemente distinto valor, son antiguos y recurrentes


• “Hamlet”: Traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Jutlandia, soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias.


• “Otelo, El Moro de Venecia”: Tragedia, cuyo tema dominante lo constituyen los celos. Es a su vez, una tragedia acuciante y que no da respiro; un hecho de crónica negra que Shakespeare rodea con toda la riqueza verbal y la sutilidad conceptual de un seiscentista.


• “La tragedia de Macbeth”: es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida. Está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, el rey Macbeth de Escocia.

MARY SHELLEY

Mary Wollstonecraft (1797-1851). Fue una narradora, dramaturga, ensayista y biógrafa británica.Las obras de Mary Shelley a menudo argumentan que la cooperación y la compasión, particularmente practicadas por las mujeres en sus familias, son las formas de reformar a la sociedad civil.La obra que la sigue haciendo presente en nuestros días es “Frankenstein”. Obra que fue concebida durante un sueño y donde abarca el hecho de poder crear vida por medio de la electricidad. Y el que aquel ser se dé cuenta que no es más que un engendro de la humanidad.En esta obra Mary Shelley hace alusión al enorme deseo que tiene el hombre de compararse con Dios, jugando a dar vida, no importando siquiera que fuese después de la muerte.

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE

Nació en (Córdoba, España, 1561-id., 1627) Poeta español. En esa época escribió algunas de sus más ingeniosas letrillas, trabó una fecunda amistad con Pedro Espinosa y se enfrentó en terrible y célebre enemistad con su gran rival, Francisco de Quevedo. Aunque en su testamento hace referencia a su «obra en prosa y en verso», no se ha hallado ningún escrito en prosa, salvo las 124 cartas que conforman su epistolario, testimonio valiosísimo de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi ninguna de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y fueron muy leídas y comentadas.
En sus primeras composiciones (hacia 1580) se adivina ya la implacable vena satírica que caracterizará buena parte de su obra posterior. Pero al estilo ligero y humorístico de esta época se le unirá otro, elegante y culto, que aparece en los poemas dedicados al sepulcro del Greco o a la muerte de Rodrigo Calderón. En la Fábula de Píramo y Tisbe (1617) se producirá la unión perfecta de ambos registros, que hasta entonces se habían mantenido separados.
Entre 1612 y 1613 compuso los poemas extensos Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea, ambos de extraordinaria originalidad, tanto temática como formal. Las críticas llovieron sobre estas dos obras, en parte dirigidas contra las metáforas extremadamente recargadas, y a veces incluso «indecorosas» para el gusto de la época. En un rasgo típico del Barroco, pero que también suscitó polémica, Góngora rompió con todas las distinciones clásicas entre géneros lírico, épico e incluso satírico.
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea considerado como una magnífica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje destaca por el uso reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico (acusativo griego o imitación del ablativo absoluto latino). La dificultad que entraña su lectura se ve acentuada por la profusión de inusitadas hipérboles barrocas, hipérbaton y desarrollos paralelos, así como por la extraordinaria musicalidad de las aliteraciones y el léxico colorista y rebuscado.
Su peculiar uso de recursos estilísticos, que tanto se le criticó, ahonda de hecho en una vasta tradición lírica que se remonta a Petrarca, Mena o Herrera. Sus perífrasis y la vocación arquitectónica de toda su poesía le dan un aspecto oscuro y original, extremado si cabe por todas las aportaciones simbólicas y mitológicas de procedencia grecolatina.

FRANCISCO DE QUEVEDO

Nacido en Madrid en 1580 y muerto en el año 1645. Fue el máximo exponente del llamado “conceptismo”. La obra de Quevedo deja sentir una constante desilusión y pesimismo. Valiéndose del conceptismo definido con el estilo que se basa esencialmente en el concepto, entendido este para los autores del siglo de oro.
Quevedo tuerce las palabras, se desborda en símiles, retruécanos, paralelismos, haciendo del lenguaje un motivo más de la fantasía.
También escribió romances y letrillas, jácaras y poemas moralizantes, donde utilizó el tono propio del bajo mundo madrileño y modos indecentes y palabra de arrabal.
Entre sus obras festivas hay que mencionar “genealogía de los modorros”, “ida de la corte y oficios entretenidos de ella”.

SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

Nació en San Miguel de Nepantla, actual México, 1651 - Ciudad de México, id., 1695) Escritora mexicana. Fue la mayor figura de las letras hispanoamericanas del siglo XVII.
La obra de Sor Juana Inés de la Cruz
Aunque su obra parece inscribirse dentro del culteranismo de inspiración gongorina y del conceptismo, tendencias características del barroco, el ingenio y originalidad de Sor Juana Inés de la Cruz la han colocado por encima de cualquier escuela o corriente particular. Ya desde la infancia demostró gran sensibilidad artística y una infatigable sed de conocimientos que, con el tiempo, la llevaron a emprender una aventura intelectual y artística a través de disciplinas tales como la teología, la filosofía, la astronomía, la pintura, las humanidades y, por supuesto, la literatura, que la convertirían en una de las personalidades más complejas y singulares de las letras hispanoamericanas. Máxima representante del barroco en México. En la poesía de sor Juana hay numerosas y elocuentes composiciones profanas (redondillas, endechas, liras y sonetos), entre las que destacan las de tema amoroso, como los sonetos que comienzan con "Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba..." y "Detente, sombra de mi bien esquivo...". También abunda en ella la temática mística, en la que una fervorosa espiritualidad se combina con la hondura de su pensamiento, tal como sucede en el caso de "A la asunción", delicada pieza lírica en honor a la Virgen María.
En el terreno de la dramaturgia escribió dieciocho loas, dos sainetes (la comedia de capa y espada Los empeños de una casa y el juguete mitológico-galante Amor es más laberinto), un sarao o fin de fiesta, así como tres autos sacramentales: El divino Narciso, San Hermenigildo y El cetro de San José. Aunque la influencia de Calderón resulta evidente en muchos de estos trabajos, la claridad y belleza del desarrollo posee un acento muy personal. La prosa de la autora es menos abundante, pero de pareja brillantez.

NEOCLÁSICO

Proviene de 2 voces, nuevo y clásico, de donde se entiende la visión de estos artistas al volver nuevamente los ojos a Roma y Grecia.

Para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

MONTESQUIEU

Charles-Louis de Secondat Baron de Montesquieo (1689-1755).Escribió El espíritu de las leyes, una obra que aparición hasta 1748, es un análisis de las relaciones de las estructuras políticas y sociales, la religión y la economía. Este trabajo le trajo a Montesquieo la consagración, ya que es puede considerar como el análisis psicológico mas importantes de los que antecedieros a los siglos XIX y XX.

JUAN JACOBO ROUSSEAU

Juan Jacobo Rousseau (1712-1778).Escribió La carta a D’ Alembert (1758), La Nueva Eloista (1761), El Emilio (1762), El contrato Social (1762), y otros escritos en los que reiteraba su creencia. Para Rousseau, escribir fue siempre una necesidad interna que lo marco y opuso a aquellos que escriben por fama y vanidad.

DENIS DIDEROT

Denis Diderot (1713-1784). En 1745, comenzó a trabajar en “La enciclopedia”, trabajo que lo ocupo hasta 1774. Se pude decir que todas sus obras son teatrales: el dialogo es fundamental en ellas y las descripciones se pueden ver como acotaciones teatrales. Se le conoce a Diderot principalmente por su trabajo En la enciclopedia. Su obra es una invitación al diálogo para difundir así las ideas.

VOLTAIRE

Voltaire es uno de los grandes autores del siglo XVII que se opuso a la tiranía y a la crueldad, utilizando el ingenio, la sátira y la crítica. A su época se le identificó con el siglo, llamándole EL SIGLO DE VOLTAIRE. Sin embargo de su trabajo son sus cuentos: Micromegas (1752), Zadig o el destino (1747-1752,), o Cándido (1759)

IDEÓLOGOS DEL NEOCLASICO

LEÓN TOLSTOI

El conde León Nikolaievich Tolstoi (1828-1910).
La literatura de Tolstoi se enmarca en los gestos. 1852 escribió infancia; luego, en 1854, Adolescencia, y en 1857, Juventud. Después empezó a escribir relatos y novelas cortas entre las cuales se encuentran La tormenta de nieve (1856), Dos húsares (1856), La felicidad conyugal (1859) y La guerra y la paz (186), estimula, su obra más admirada y en la que invirtió cinco años de su vida.En 1886 publicó La muerte de Ivan Ilich, novela en la que se presenta la desmesura de la burguesía rusa. La Sonata a Kreutzer, publicada en 1889, el personaje se convierte en la voz del autor para opinar sobre el matrimonio. En 1899 publicó Resurrección.

NICOLÁS MAQUIAVELO

(1469-1527). Escritor y estadista florentino. Las obras de Nicolás Maquiavelo se adentran por igual en los terrenos de la política y la literatura. Dentro de sus obras, podemos encontrar “El Príncipe”, considerada su obra más importante.
En “El Príncipe” (obra inspirada en la figura de César Borgia), Maquiavelo describe distintos modelos de Estado según cuál sea su origen (la fuerza, perversión o azar) y deduce las políticas más adecuadas para su pervivencia. Maquiavelo concluye que el príncipe debe aparentar poseer ciertas cualidades, ser capaz de fingir y disimular bien y subordinar todos los valores morales a la razón de Estado, encarnada en su persona.

JEAN BAPTISTE POQUELIN

Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés.Maximo representante dramático en el neoclasico.Moliere fue el nombre con que se dio a conocer en el teatro, y fue bajo este seudónimo que escribió grandes comedias como: “Las Preciosas Ridículas” (1,659), “La escuela de los Maridos”, “Tartufo” (1,663, posteriormente modificada), “El Medico a pesar suyo” (1,666), “Las Mujeres Sabias”, “El Misántropo” (1,666) y “El Avaro” (1,668); cuyos papeles protagónicos represento. Se le considera el mayor representante de la comedia clásica francesa por su genialidad con la pluma para luchar contra las costumbres de su época a través de la ironía, y por su dominio de la técnica teatral.Fallece el 17 de Febrero de 1,673, muere tras sufrir fuertes dolores durante la presentación de su obra “El Enfermo Imaginario”.

JEAN DE LA MONTAIGNE

Nacido en Burdeos el 28 de febrero de 1533 en el château de Montaigne en Saint-Michel-de-Montaigne, Dordogne, muerto el 13 de septiembre de 1592, fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento, autor de los Ensayos, y creador del género literario conocido en la época moderna como ensayo.Maximo representante del ensayo en el neoclasico.

Montaigne escribió con pluma festiva y franca, revolviendo un pensamiento con otro, "a salto de mata". Su texto está continuamente esmaltado de citas de clásicos grecolatinos, por lo cual se excusa haciendo notar la inutilidad de "volver a decir peor lo que otro ha dicho primero mejor". Obsesionado con evitar la pedantería, omite a veces la referencia al autor que inspira su pensamiento o que cita y que, de todas formas, es conocido en su época. Los anotadores futuros suplieron esta menudencia.

JEAN DE LA FONTAINE

Este un escritor francés produjo las fábulas más famosas de los tiempos modernos. Maximo representante en fabulas del neoclasico.Su principal obra publicada fue una adaptación (1654) de Eunuco, del dramaturgo romano Terencio, pero su verdadera fama literaria la obtuvo especialmente con sus Cuentos y relatos en verso (1644). Perteneció a destacado grupo literario-filosófico francés Sus fábulas resaltan por su agilidad e ingenio narrativo, así como por el amplio y sutil conocimiento que el autor tenía de la vida. Sus Cuentos y relatos están inspirados en el Decamerón de Giovanni Boccaccio.
Asimismo escribió poemas, libretos de ópera y obras de teatro como el relato romántico en verso y prosa Los amores de Psique y Cupido (1669).

LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN

Nació en Madrid en 1760y París, 1828. Poeta y dramaturgo español. Fernández de Moratín destacó por ser un hombre inteligente y culto, de carácter introvertido y difícil. Además, Moratín fue el mejor autor de teatro del siglo XVIII. Caracterizado por seguir fielmente las reglas del neoclasicismo, entre ellas las de las tres unidades, con lo que esto supone de limitación de posibilidades y de dificultad para una mejor aceptación por parte del público. Su idea, también, de la utilidad del arte, característica del siglo, hace que los temas se limiten a la crítica de costumbres. Moratín pretendía, como él mismo expresa, "poner en ridículo los vicios y errores comunes en la sociedad, y recomendar la verdad y la virtud". Tres de sus comedias tienen un único asunto: la defensa de elección de los jóvenes para contraer matrimonio: El viejo y la niña, El sí de las niñas y El barón. La comedia nueva o El Café es una sátira contra los dramones extravagantes que se representaban en su tiempo. En La Mojigata satiriza la falsa piedad, la hipocresía.
Su comedia más famosa e importante es El sí de las niñas (1801) y tiene un argumento muy sencillo: Paquita es coaccionada por su madre, doña Irene, para contraer matrimonio con un maduro caballero, don Diego. Paquita está enamorada de un joven y apuesto militar, Carlos, sobrino de don Diego. Carlos y Paquita, a pesar del amor que se tienen, están dispuestos a renunciar a él, pero don Diego se entera y es él quien renuncia para que se case la joven pareja. El sí de las niñas es una comedia de perfecta construcción, con caracteres bien diseñas y un diálogo natural y adecuadamente elaborado. Aunque en la actualidad su tema haya quedado trasnochado, en aquel tiempo significó un planteamiento progresista que intentaba denunciar unas costumbres y prejuicios sociales muy arraigados.

JOSE JOAQUIN FERNANDEZ LIZARDI

Escritor autodidacta mexicano, conocido como El pensador mexicano, nombre del periódico que fundó, cuando se instituyó la libertad de imprenta en Cádiz; sus críticas lo condujeron a la cárcel y a la excomunión. Después de la Independencia (1821) continuó su labor periodística -El hermano del perico y Las conversaciones del Payo y el Sacristán (1824), y finalmente, en 1826 el Correo Semanario de México-. Es autor de la primera novela mexicana moderna, El periquillo sarniento (1816), publicada por entregas; de corte picaresco, aunque neoclásico y de intención moralizante. Otras novelas: La quijotita y su prima (1818), La vida y hechos del famoso caballero D. Catrín de la Fachenda (1832).

Es autor de la primera novela mexicana moderna, El periquillo sarniento (1816), publicada por entregas; de corte picaresco, aunque neoclásico y de intención moralizante.

ROMANTICISMO

Movimiento literario que retomó aspectos de ánimo medieval y renacentista, inclinándose a la subjetividad y caractrizado por la manifestacion de los sentimientos y muestra gran aficion por la naturaleza; especialmente en su aspecto misterioso y melancolico; prefiere la noche y la obscuridad y el amor imposible.

GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA

Nació en Puerto Príncipe1814 y murió en Madrid, 1873.Escritora cubana considerada como una de las más importantes del romanticismo hispanoamericano.Fue una de las voces más auténticas del romanticismo hispano. Escribió poesía, novela y teatro y destacó en los tres géneros, al incorporar a las letras españolas el ambiente caribeño visto en Europa como exótico, en un tono melancólico y nostálgico. Son ejemplo de ello sus novelas Guatimozín, Último emperador de México (1846) o El cacique de Turmequé (1860). Su compromiso social se hace patente en Sab, la primera novela antiesclavista de las letras españolas.
Su poesía se centra en el tema del amor desdichado y pesimista como puede verse en algunos de sus sonetos más conocidos: Al partir, A él, A la poesía, publicados antes de 1841 y recogidos en un libro de poemas en 1851.En el teatro, intentó fundir la tragedia clásica con el drama romántico pero sin caer en los excesos de éste, como en los dramas operísticos Saúl (1849) o Baltasar (1858), estas fueron apreciadas por el retrato psicológico de sus personajes.

JOHANN WOLFGANG GOETHE

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832).
Fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que ayudó a fundar el romanticismo.

Frecuentó los círculos literarios y artísticos del Sturm und Drang, germen del primer Romanticismo y conoció a Herder, quien lo invitó a descubrir a Homero, Ossian, Shakespeare y la poesía popular.
Su obra, que abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos, dejó una profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores.
Sus ideas acerca de las plantas y la morfología y homología animal fueron desarrolladas por diversos naturalistas decimonónicos, entre ellos Charles Darwin.

En 1808 se publicó Fausto y un año más tarde apareció las afinidades electivas, novela psicológica sobre la vida conyugal y que se dice inspirada por su amor a Minna Herzlieb. Movido por sus recuerdos, inició su obra más autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831), a la que dedicó los últimos años de su vida, junto con la segunda parte de Fausto.

LORD BYRON

Nació el 22 de enero de 1788, en Londres, Inglaterra, falleció el 19 de abril de1824 (36 años) en Missolonghi Grecia, su ocupación fue la poesía y la literatura, era de nacionalidad inglesa. Fue aristócrata que encarno la imagen del poeta, marginado por la sociedad.Amante del escándalo, incestuoso, fue desterrado desde 1816, por lo cual se dedico a escribir.Perteneciente al romanticismo.
Fue aristócrata que encarno la imagen del poeta, marginado por la sociedad. Amante del escándalo, incestuoso, fue desterrado desde 1816, por lo cual se dedico además de escribir, a aventuras como atravesar el Bósforo o luchar con los griegos en la guerra contra los turcos. En esta lucha murió como homenaje a la antigüedad. Su presentación literaria sucedió en 1807 con la publicación de Horas de ocio.

Obra poética
Byron fue un escrito prolífico. Su obra, Don Juan, un poema de 17 cantos fue uno de los más importantes poemas largos publicados en Inglaterra. Don Juan influyo a nivel social, político, literario e ideológico. Sirvió de inspiración para los autores victorianos. Influyo en los autores románticos del siglo XIX.

OBRAS.

Horas ociosas (1807)
Las peregrinaciones de Childe Harold (1812-18)
La novia de Abidos (1813)
El sueño (1816)
Prometeo (1816)
Oscuridad (1816)
Manfredo (1817)
La profecía de Dante (1819)
La visión del juicio (1821)
Cielo y tierra (1821)
Don Juan (1819-1824), incompleto a causa de su muerte.

Las obras Las peregrinaciones de Childe Harold, Lara, Manfredo y Don Juan son claramente autobiográficas.

VICTOR HUGO

Nació en (Besançon, Francia, 1802 - París, 1885). Escritor francés.Fue un poeta, dramaturgo y novelista, considerado por muchos el más importante de los escritores románticos en francés.

De temprana vocación literaria, ya en 1816 escribió en un cuaderno escolar: «Quiero ser Chateaubriand o nada». En 1819 destacó en los Juegos Florales de Toulouse y fundó el Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su primera obra poética: Odas y poesías diversas. En el prefacio de su drama Cromwell (1827) proclamó el principio de la «libertad en el arte», y definió su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal del hombre.
Pronto fue considerado, como el jefe de filas del Romanticismo, el virtuosismo de Víctor Hugo se puso de manifiesto en Las Orientales (1829), que satisfizo el gusto de sus contemporáneos por el exotismo oriental. La censura de Marion Delorme retrasó su aparición en la escena teatral hasta el estreno de Hernani (1830), obra maestra que triunfó en la Comédie Française. En 1830 inició una fase de singular fecundidad literaria, en la cual destacaron, además de distintos libros de poesía, su primera gran novela, Nuestra Señora de París, y el drama Ruy Blas. Si bien es cierto que no publicó ninguna obra entre 1843 y 1851, concibió su novela Los miserables y compuso numerosos poemas que aparecieron posteriormente.
Y su novela de mayor éxito “Los miserables”, denuncia de la situación de las clases más humildes. Los Miserables (título original en francés: Les Misérables) es una de las novelas más conocidas del siglo XIX. Publicada en el año 1862, esta obra romántica fue escrita por el novelista francés Victor Hugo. La novela transcurre en Francia, en ambientes rurales y capitalinos. Narra las vidas y las relaciones de varios personajes durante un periodo de veinte años, a principios del siglo XIX, en los cuales transcurren las Guerras Napoleónicas. Víctor Hugo mantuvo a lo largo de toda su vida, también en Los miserables, una firme oposición a la pena de muerte y la obra es considerada como una defensa de los oprimidos en cualquier tiempo y lugar.Narrativa.Su obra es muy variada: novelas, poesías, obras de teatro en verso y en prosa, discursos políticos en la Asamblea Nacional, y una abundante correspondencia.

GUSTAVO ADOLFO BEQUER

Gustavo Adolfo Dominguez Bastida (1836-1870).
Poeta y narrador español. Lirica y Narrativa.
Perteneció al movimiento del Romanticismo.
Bécquer demuestra ser un prosista a al altura de los mejores de su siglo, pero es de superior inspiración e imaginación y un maestro absoluto en el terreno de la prosa lírica.
Es el poeta que inaugura la lírica moderna española y el que acierta a conectarnos de nuevo con la lírica tradicional.
En “cartas literarias a una mujer”, explica la esencia de sus rimas, que aluden a lo inefable.Bécquer solía escribir la frase de Lamartine “la mejor poseía es aquella que no se escribe”.
La obra mas destacada de este autor es: “Rimas, Narraciones y Leyendas”
Las temáticas que Bécquer manejaba en sus textos son:
*El oriental y exótico
*La muerte y la vida de ultratumba
*El embrujamiento y la hechicería
*El tema religioso
*Las inspiradas de Romancero
*Las de tendencia animista

EDGAR ALLAN POE

(1809-1849).Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción..
Poe escribió cuentos de distintos géneros, poesía, crítica literaria y ensayo, éste sobre los temas más variados, además de una novela larga. «Sus mejores cuentos son los más imaginativos e intensos. Los agrupa en: cuentos de terror, sobrenaturales, metafísicos, analíticos, de anticipación y retrospección, de paisaje, y grotescos y satíricos.

MANUEL ACUÑA

Nació en la ciudad de Saltillo, Coahuila un 27 de agosto de 1849.Fue un poeta que se desarrolló en el estilizado ambiente romántico del intelectualismo mexicano de la época.
Comenzó Durante sus años de participación en tertulias literarias, conoció a Ignacio Manuel Altamirano, Agustín F. Cuenca y Juan de Dios Peza. Con este último mantuvo un fuerte vínculo amistoso, motivo por el cual Peza fue uno de los oradores principales el día del sepelio de Acuña.
Obras de Manuel Acuña
Su obra poética está compuesta por poemas amorosos y satíricos, contenidos en la publicación "Donde las dan las toman" y en una edición póstuma aparecida en el año 1874.
De entre los versos de Manuel Acuña se encuentran:
Nocturno a Rosario.
Ante un Cadáver.
Adiós a México.
Nada sobre nada.
Amor.
La ramera.
El reo a muerte
A un arroyo.
A Asunción.
A la patria.
El giro.
Inscripción en un cráneo.
Resignación.
Su obra máxima en estructura literaria fue “Ante un cadáver”, por el manejo excelente de los tercetos y romperle el ritmo al cerrar con un cuarteto, en tanto que, “Nocturno Rosario”, se volvió su obra más conocida, aunque la mas imperfecta en el aspecto literario.

JORGE ISAAC

Nació en (Cali, 1837 - Ibagué, 1895).Novelista y poeta ruso colombiano, conocido sobre todo por su novela María, una de las obras más destacadas del romanticismo hispanoamericano.
Su obra está pletórica de sensibilidad, es ardiente e idealista, y plasma los sentimientos y posturas del romanticismo literario de la época. la naturaleza también está utilizada con el lirismo subjetivo propio de este movimiento artístico.

REALISMO

Movimiento artístico y literario del siglo XIX que surgió después del Romanticismo, como reacción a los excesos de este, y pone en manifiesto el comportamiento humano con todos sus entornos, en el arte y el la literatura. Retrata la libertad tal como es y no como la percibe el ser humano.

FIÓDOR MIJÁILOVICH DOSTOYEVSKI

Nació en Moscú, 1821-San Petersburgo, 1881).Novelista ruso. La literatura de Dostoievski explora la psicología humana en el complicado contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX. Es considerado uno de los escritores más grandes de la literatura rusa y mundial. Walter Kaufmann citó las Memorias del subsuelo (1864), escritas en la amarga voz del anónimo «hombre subterráneo», como «la mejor obertura para el existencialismo jamás escrita». En el mismo sentido, el prestigioso intelectual y escritor austríaco Stefan Zweig consideró al escritor ruso como «el mejor conocedor del alma humana de todos los tiempos»Asimismo, se le incorpora en la lista de los mejores y más influyentes escritores de la historia, al lado de Homero, Dante, Shakespeare o CervantesEn 1880 apareció la que el propio escritor consideró su obra maestra, Los hermanos Karamazov, que condensa los temas más característicos de su literatura: agudos análisis psicológicos, la relación del hombre con Dios, la angustia moral del hombre moderno y las aporías de la libertad humana. Máximo representante, según el tópico, de la «novela de ideas», en sus obras aparecen evidentes rasgos de modernidad, sobre todo en el tratamiento del detalle y de lo cotidiano, en el tono vívido y real de los diálogos y en el sentido irónico que apunta en ocasiones junto a la tragedia moral de sus personajes.
Creador de la novela “Crimen y castigo” la cual gira en torno a Rodion Raskolnikov.Los temas más profundos de esta novela son la libertad individual, el derecho a la vida y el perdón.

BENITO PEREZ GALDOS

Nació en 1843-1920).Novelista, dramaturgo y cronista español. Se trata de uno de los principales representantes de la novela realista del siglo XIX y uno de los más importantes escritores en lengua española.
Las obras dramáticas de Galdós fueron frecuentemente críticas por tener un carácter esencialmente novelesco.
Urgió a los otros escritores a tomar las grandes conclusiones de los problemas sexuales y espirituales de la clase media urbana de su época como principal fuente de inspiración.

EMILIO ZOLA

ESCRITOR NATURALISTA. Máximo representante de naturalismo. Nació (París, Francia, 2 de abril de 1840 – ibídem, 29 de septiembre de 1902) fue un escritor francés. Escritor de la primera novela naturalista. Se entiende por naturalismo al realismo utilizado a mediados del siglo XIX. El naturalismo es una crítica social a través de una descripción caótica del mundo, trataba temas de tabú, prostitución. Trata la marginación que sufre una mayoría de trabajadores sometidos a la degradación social por parte de una minoría que por “selección Natural” triunfa sobre el resto (en su novela Germinal).El objeto de la redención será la siempre mujer y prostituta, especialmente en la época romántica, en la que el hombre era siempre el redentor y la mujer, la redimida.

ANGEL DEL CAMPO

Nació en (México, 9 de julio de 1868 - ibídem, 8 de febrero de 1908).Novelista y periodista mexicano. Escribió cuentos, crónicas, artículos de costumbres y dos novelas por entregas en publicaciones periodísticas como: El Nacional, El Partido Liberal, El Mundo Ilustrado, La Revista Azul, Cómico y El Imparcial. Su novela La Rumba apareció en veinte entregas del diario El Nacional (1890-1891).Aunque no se lo propuso, al escribir la Rumba (1890-1891) dejó un vívido cuadro de las condiciones sociales que provocaron la Revolución mexicana que resulta conmovedor de las miserias del pueblo, que describe desde el punto de vista de este. Su segunda novela: La sombra de Medrano, se considera perdida.
El estilo de Del Campo es el propio del Realismo: detalle, minuciosidad y exactitud descriptivas, pero también existe brillantez y colorido. Su obra fue muy leída durante el Porfiriato y su estilo trascendió como canónico hasta la cuarta década del siglo.

RAFAEL DELGADO

Nació en (Córdoba, Veracruz, 20 de agosto de 1853 - Orizaba y murió en Veracruz, 20 de mayo de 1914).Fue un poeta, escritor, novelista y catedrático mexicano. Su obra describe de modo singular los ambientes provincianos. Entre sus libros, cabe destacar Angelina (1895), Los parientes ricos (1903) y Una historia vulgar (1904). También cultivó la poesía, la crítica literaria y el teatro (Una taza de té), 1878; Antes de la boda, (1880). En 1896, fue nombrado miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.Trabaja las características de la literatura costumbrista en su máximo, con el cuento “el asesinato de Palma Sola”.

FEDERICO GAMBOA

Nació en la Ciudad de México, (1864 y murió en 1939).Novelista y dramaturgo mexicano. Utilizó, la creación literaria, en la que cultivó tres géneros: novela, autobiografía y dramaturgia.
Su importancia radica, sobre todo, en el trabajo realizado dentro del ámbito novelesco. Por convicción y afinidad estética se adhirió al naturalismo francés y, de manera particular, al representado por E. Zola y los hermanos Goncourt, que se distinguía por la crudeza de la expresión y la sordidez de los temas abordados. Sus primeros libros, como la colección de novelas cortas Del natural (1888) y la extensa novela Apariencias (1892), muestran a un autor todavía inexperto, hasta la aparición de Suprema Ley (1896) con la que alcanzó la madurez.
Su novela más exitosa es Santa publicada en (1903). Este libro cuenta las desventuras de una joven pueblerina que, obligada por la pobreza y por una sociedad injusta, se convierte en prostituta.

MODERNISMO

Movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

RUBEN DARIO

Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916).
Poeta nicaragüense, máximo representante del Modernismo literario en lengua española.
Es considerado el padre del modernismo.
Darío fue un genio de este movimiento. Su estilo es exótico y muy colorado. Sus poemas especialmente contienen todos estos sentimientos.

JOSE MARTIN

José Julián Martí y Pérez (1853-1895).Fue un político, pensador, periodista, filósofo, poeta y masón cubano.Su movimiento literario fue el modernismo.
A pesar de que ser reconocido dentro del Modernismo, se puede
decir que este autor pertenece a algo llamado "Premodernismo".
Anticipando todo lo que sería el movimiento modernista.

ENRIQUE GONZALEZ MARTINEZ

Poeta y diplomático mexicano, uno de los "siete dioses mayores de la lírica mexicana".
Su obra se considera de carácter modernista con influencias de Simbolismo.
Sus poemas contienen gran distinción lingüística, profundidad filosófica y elegante sobriedad.
Obra notoria de este autor es "Tuércele el cuello al cisne", donde manifiesta su inconformidad en cuanto a la sociedad, siendo representada esta por el "cisne".